A single standing house in the city center, in the yard of św. Marcin, a main central street in the city of Poznań. At that time of signing a lease for the following 10 years the building was a ruin, and in 2023 it still is. 

After the transformation of 1989 the building became privatized, later it was taken over by the city due to the debts of the owners, however, the building and its yard were decommissioned by the city and were no longer in use for decades. The building was previously an important cultural site, while for more than 50 years it was a home of the Fotoplastikon – a 19th century machine presenting stereoscopic photography. A polygonal device with peepholes, whose sliding mechanism passes new photos every few seconds. A protoplast of the cinema. It was a collective experience, while it had 25 viewing stations. The building was a cultural space where people met, learned, hung out and in the mid 80s its foyer was the only place where one could buy a movie poster or an audio cassette downtown. 

Decaying ruin with a cultural, social and film history seemed as a romantically proportional space for preserving the unhearable voices of a homogenous society. We decided to preserve the building as a ruin. To root in the uprooted. Preservation of a ruin, not a renovation of the building, as a notion of care, claiming our political territory in a tangible way of ruination. The ruin became a main narrative of our practice. Self-preservation in the face of oppression becomes a deep source of knowledge. Our archives, our foundations. 

A practice of using architecture and its space as a healing treatment, caressing our community in restoring its identity. We welcomed a ruin as a hybrid urban infrastructure that is welcoming our needs. The need of space, the need of A Room of Our Own. The Ruin became a symbol of the society we live in and its systematic oppression. It became a symbol of the state of precarious conditions we are forced to live under. Re-appropriating the ruined common wealth by accountability of its presence as it is. 

We knew we must cherish the ruin. The ruin became a symbol of our own, of our commoning. The fragility of decomposing, the weakness of degradation and the softness of the old plaster. To embrace perspectives of females, queers, senior females, sex-workers, migrants, diasporas while at the same time creating the dynamics of the multitude becoming the common. To queer the homogeneity of the society. We perform, as Ewa Majewska, a great Polish feminist philosopher, calls it, a weak resistance.

Text by Katarzyna Wojtczak, 2023


At the end of 2023, the building at ul. Saint Marcina 53A ceased to belong, by decision made from above, to the Komplet Association. The next fate of the DOMIE project will be announced on social media in the near future.

DOMIE 31-10-2017 (Blaszany )


For a common HOME. charity auction

For a common HOME. Charity auction.

Thanks to the support of wonderful people who decided to donate their works to a charity auction for the renovation of the DOMIE building, we are publishing a link to the auction where you will find outstanding creators!

We invite you to the auction, thank you for your cooperation.

The auction will last 2 weeks, remember – we are raising funds to make DOMIE warm, safe and open to everyone.

Auction conducted by Katarzyna Wojtczak with the help of Joanna Pietrowicz and Rafał Żarski.


Without title
100 x 70 cm, mixed technique

screen printing on natural canvas.
Edition of 5 copies.

stamp on paper 16x21cm, 2021
the stamp is from 2017
work dedicated to General Józef Bem, but also to all Poles who converted to Islam

Popiel – PERUN
Based on a 3D scan of an archaeological object (face urn from 500-300 BC)
Base diameter: 19 cm
Height: 19 cm
Made of 100% biodegradable PLA fibers.

prototype for the board May 1 – 2020

50cm x 50cm, 2020 enamel board 2020 with QR code

Cottage, 2021

“Poznań, ul. Św. Marcin March 8, 2021”
format – 60 x 200 cm.
technology – dust and dust left by passing cars ul. Saint Marcin, graphite, acrylics, ink, sticker and my blood on canvas.
(painting signed with the author’s stamp on the front and described on the back)

digital print; 210×297, 2019-2020
Signed on the back

Without title

inkjet printing on Hahnegohle Photo Rag Baryta 315 paper (archival standard), 20x30cm (print area), 2015, edition 1+1AP (unframed)

A poster with one of the designs – one of five in this edition.
A3 format. Digital printing on 200g eco crush paper made of corn. Without binding. Signed on the back.
The package includes: A set of 40 stickers with the artist’s illustrations – two pro abo and two ACAB designs.

Untilted, 2020
45x35x5cm, mixed technique


drawing on paper, 45 x 60 cm, 2020

screen printing on uncoated paper.
Edition of 10 copies

Landscape, 2018, from the series Hygiene and art
26×22.5cm/32x29cm in frame
the painting has been secured for conservation purposes

Development, 2021
dimensions: 21 x 29.7 cm, digital collage

two works from the series for a project inspired by photos from Hasior’s notebook, project title: “there are no more valuable things than broken ones”
Watercolor on paper, A5, 2021 (Sold together)

Cottage, 2021

Fruits, 2018
35x50cm, cotton paper, printed with pigment ink

“Alchemists”, fragment of the exhibition “The Ornaments of Anatomy” Kunstverein in Hamburg 2005,
pen drawing and patinated plaster cast.
Drawing on paper and plaster; A5; 2005

untitled, from the “Barbórka” series 2020
30×40 cm, collage

Gender Questioning, 2018
approx. 30x15x10, epoxy resin
30×40 cm, collage

The scars, Belarus, 2021

debut album on 7-inch vinyl record in a limited edition of 250 pieces. Number 165.
CD with booklet and code to download the digital version of the full album (

Tank year of creation, 2012

dimensions: 35.5 x 27.5 cm
technique: black thread and adhesive tape on paper

The minimalist representation of the tank was created in Wrocław in 2012. It is unique in Bosacki’s work, because the artist has never shown any interest in military matters. The disproportionately long tank gun indicates the author’s complete lack of knowledge in the design of combat vehicles.

“Kobro”, 2016
26×18, template, acrylic canvas, 3/3

Oktoberfest (film still)
Digital print; 3/5
Signed: signature, date 2021, 3/5

Letters room, 2021
210 x 297 [mm]/ mixed technique
Letters room is one of my latest drawings, which gives an image of a certain dream event. I dreamed of a completely white room with several white elements, the most interesting of which were small letters scattered all over the floor. Due to the lack of any other colors and contrasts, white stung the eyes, making one feel afraid of snow blindness. When I closed my eyes, colorful afterimages appeared under my eyelids. The clearest one was red and was like a projection of the pain of my foot as it stepped uncomfortably on the tiny letters.

untitled, 2020
Dimensions: 11.5x9cm
Technique: Collage on a found photo
Signature on the back: SEPT 1973, M.K.
Frame: Double-sided transparent frame

Blond from: sculpture series “Pubic Hair”; 2020
Materials: metal wire, artificial pearls, threads, beads.
Dimensions: height 1.2 m x width 1.5 m

photography from the series “365 Trees” 2009/2010
print on dibond, 30×45 edition 2/10 79 Tree, Elm

“Carrie Bradshaw knows good sex and isn’t afraid to ask.”
Oil on canvas 40×70 cm, 2019

hell is round the corner, 2020
52×46, mixed technique

Collection, 2021
acrylic on canvas, 41 x 33 cm

Walls (No. 4)
100 cm x 160 cm, acrylic on canvas, 2021

Walk, 2021
mixed technique, 13.7x21cm

JP C OEN, 2019
screen printing, 64x50cm

Technique: printing, paper
mintage: 3 pieces signed 1/3, size 100 x 60cm

“2 Sickles”
oil, canvas, 30×40 cm, 2020

Invisible!, 2016
object/book – the result of conversations with non-normative women from Lublin; 50 pieces were created as part of the project, 24 were returned to the participants; the book was never intended for sale

untitled/firanka, 2020
acrylics on checkboard tablecloath, 65×45

Ascension, 2021
mixed technique, 13.7x21cm

30×40, oil on canvas, 2013

Łapska 31019
watercolor on paper dimensions 14.8 x 20.5 cm, 2019

linocut on Japanese paper, 31 x 23 cm, 2021

From the LADIES series
photo on baryta paper framed in wooden frames hand-covered with copper flakes, 60×60 2018
The photo was taken after a skin moisturizing treatment with hyaluronic acid.

70 x 50 cm, linocut on acid-free paper, 2018 – 23-100 – Domie Trump linocut on acid-free paper
70 x 50 cm 2018
edition of 100 copies no. 23
A word of comment directly from Wilhelm:
The graphic was based on a photo I took in a toilet in Bodega Bay. This is the place where “The Birds” was filmed. I share the beliefs of whoever scratched this on the wall.
The idea for editing was for the graphics to resemble in their form photocopied posters, hence their large circulation and inaccuracies in printing (each print is slightly different).
The photo shows a specific example of the edition, but it is not signed yet. Of course, at the time of submission, the graphic will be signed on the front (in pencil) – in addition to the signature, the title, date and copy number of the edition will also be provided.

from the series “Away from The Flock II”, 2021
carbon paper/carbon paper on paper, 42 x 29.7 cm

Technique: printing, paper
mintage: 3 pieces signed 1/3, size 100 x 60 cm

Dinner drawings
series of A4 pastels, 2020

“Sexualisation” – a visualization of right-wing conservative concerns regarding sexual education in schools.
Dimensions: 140 x 100 cm, oil on canvas.

“Untitled” from the “Cartonboards” series, 2020
acrylic paint on recycled cardboard, 90 x 69 cm
ref. and described on the back: “Paweł Żukowski, 2020”


Bez tytułu
100 x 70 cm, technika mieszana


rysunek na papierze, 45 x 60 cm, 2020

debiutancki album na 7 calowej płycie winylowej w limitowanej edycji 250 sztuk. Numer 165.
Płyta z książeczką i kodem do ściągnięcia wersji cyfrowej pełnego albumu (

sitodruk na płótnie naturalnym.
480×850 mm.
Nakład 5 egzemplarzy.

sitodruk na papierze niepowlekanym.
Nakład 10 egzemplarzy

Czołg rok powstania, 2012

wymiary: 35,5 x 27,5 cm
technika: czarna nić i taśma klejąca na papierze

Minimalistyczne przedstawienie czołgu powstało we Wrocławiu w roku 2012. Stanowi ewenement w twórczości Bosackiego, ponieważ artysta nigdy nie wykazywał zainteresowania sprawami militarnymi. Nieproporcjonalnie długa armata czołgowa wskazuje na kompletny brak wiedzy autora w zakresie konstrukcji wozów bojowych.

stempel na papierze 16x21cm, 2021
stempel pochodzi z 2017
praca dedykowana Generałowi Józefowi Bemowi, ale również wszystkim Polakom i Polkom, którzy przeszli na Islam

Pejzaż, 2018, z cyklu Higiena a plastyka
26×22.5cm/32x29cm w ramie
obraz został zabezpieczony konserwatorsko

“Kobro”, 2016
26×18, szablon, akryl płótno, 3/3

Development, 2021
wymiary: 21 x 29,7 cm, kolaż cyfrowy

Popiel – PERUN
Na podstawie skanu 3D obiektu archeologicznego (urna twarzowa z lat 500-300 p.n.e.)
Średnica podstawy: 19 cm
Wysokość: 19 cm
Wykonane w 100% z biodegradowalnych włókien PLA.

Oktoberfest (kadr z filmu)
Wydruk cyfrowy; 3/5
Sygnowany: podpis, data 2021, 3/5

dwie prace z cyklu do projektu inspirowanego zdjęciami z notatnika Hasiora, tytuł projektu: „nie ma cenniejszych rzeczy nad zepsute”
Akwarela na papierze, A5, 2021 (Sprzedawane razem)

prototyp do tablicy Maja 1 -2020 

50cm x 50cm, 2020 tablica emaliowana 2020 z kod QR

Letters room, 2021
210 x 297 [mm]/ technika mieszana
Letters room to jeden z moich najnowszych rysunków, który daje obraz pewnemu zdarzeniu sennemu.Przyśnił mi się zupełnie biały pokój z kilkoma białymi elementami, z których najciekawsze były małe literki rozsypane po całej podłodze. Przez brak jakichkolwiek innych kolorów i kontrastów biel kłuła w oczy, przez co odczuwało się strach przed ślepotą śnieżną. Zamykając oczy, pod powiekami pojawiały się kolorowe powidoki. Najwyraźniejszy miał kolor czerwony i był on jakby projekcją bólu mojej stopy, która niewygodnie stąpała po wpijających się malutkich literkach.

Domek, 2021

Domek, 2021

Owoce, 2018
35x50cm, papier bawełniany, druk tuszem pigmentowym

bez tytułu, 2020
Wymiary: 11,5x9cm
Technika: Kolaż na znalezionym zdjęciu
Sygnatura z tyłu: SEPT 1973, M.K.
Oprawa: Dwustronnie przezroczysta rama

“Poznań, ul. Św. Marcin 8 marca 2021”
format – 60 x 200 cm.
technika – pył i kurz pozostawiony przez przejeżdżające samochody ul. Św. Marcin, grafit, akryle, tusz, wlepka i moja krew na płótnie.
(obraz sygnowany z przodu pieczątką autorską oraz opisany na odwrocie)

„Alchemicy”, fragment wystawy “The Ornaments of Anatomy” Kunstverein in Hamburg 2005 rok,
rysunek długopisem i patynowany odlew w gipsie.
Rysunek na papierze i gips; A5; 2005

Blond z: cykl rzeźb “Pubic Hair”; 2020
Materiały: drut metalowy, sztuczne perły, nici, koraliki.
Wymiary: wysokość 1.2 m x szerokość 1.5 m

wydruk cyfrowy; 210×297, 2019-2020
Sygnowany z tyłu podpisem

bez tytułu, z cyklu “Barbórka” 2020
30×40 cm, kolaż

fotografia z cyklu “365 Drzew” 2009/2010
wydruk na dibondzie, 30×45 edycja 2/10 79 Drzewo, Wiąz

Bez tytułu 

druk atramentowy na papierze Hahnemuhle Photo Rag Baryta 315 (standard archiwalny), 20x30cm (powierzchnia druku), 2015, edycja 1+1AP (praca nieoprawiona)

Gender Questioning, 2018
approx. 30x15x10, epoxy resin
30×40 cm, kolaż

”Carrie Bradshaw knows good sex and isn’t afraid to ask”.
Olej na płótnie 40×70 cm, 2019r.

Plakat z jednym z wzorów – jeden z pięciu w tej edycji.
Format A3. Druk cyfrowy na papierze 200g eko crush z kukurydzy. Bez oprawy. Sygnowany na odwrocie.
W pakiecie: Zestaw 40 wlepek z ilustracjami artystki – dwa wzory pro abo i dwa ACAB.

hell is round the corner, 2020
52×46, technika mieszana

Untilted, 2020
45x35x5cm, technika mieszana

The scars, Białoruś, 2021


Zbiórka, 2021
akryl na płótnie, 41 x 33 cm

Ściany (nr 4)
100 cm x 160 cm, akryl na płótnie, 2021

untitled/firanka, 2020
acrylics on checkboard tablecloath, 65×45

70 x 50 cm, linoryt na papierze bezkwasowym, 2018 – 23-100 – Domie Trump linoryt na papierze bezkwasowym
70 x 50 cm 2018
edycja 100 egz. nr 23
Słowo komentarza bezpośrednio od Wilhelma:
Grafika powstała na podstawie zdjęcia, które zrobiłem w toalecie w Bodega Bay. To miejsce, gdzie kręcono „Ptaki”. Podzielam przekonania tego, kto wydrapał to na ścianie.
Pomysł na edycję był taki, by grafiki przypominały swoją formą nieco plakaty powielane na ksero, stąd ich duży nakład i niedokładności w druku (każda odbitka jest nieco inna).
Zdjęcie przedstawia konkretny egzemplarz edycji, ale nie jest jeszcze podpisany. Oczywiście w momencie przekazania grafika będzie już sygnowana z przodu (ołówkiem) – oprócz sygnatury oczywiście podany będzie tytuł, data i nr egzemplarza edycji.

Spacer, 2021
technika mieszana, 13,7x21cm

Wniebowstąpienie, 2021
technika mieszana, 13,7x21cm

z cyklu „Away from The Flock II”, 2021
carbon paper/kalka maszynowa na papierze, 42 x 29,7 cm

JP C OEN, 2019
sitodruk, 64x50cm

30×40, olej na płótnie, 2013

Technika: druk, papier
nakład: 3 sztuki sygnowane 1/3 format 100 x 60 cm

Technika: druk, papier
nakład: 3 sztuki sygnowane 1/3 format 100 x 60 cm

Łapska 31019
akwarela na papierze wym. 14,8 x 20,5 cm, 2019

Rysunki obiadowe
cykl pasteli A4, 2020

“2 Sickles”
olej, płótno, 30×40 cm, 2020

linoryt na japonskim papierze, 31 x 23 cm, 2021

“Sexualisation” – wizualizacją prawicowo – konserwatywnych niepokojów dotyczących edukacji seksualnej w szkołach.
Wymiary: 140 x 100 cm, technika olejna na płótnie.

Niewidoczne!, 2016
obiekt/książka – efekt rozmów z lubelskimi nienormatywnymi kobietami; powstało w ramach projektu 50 sztuk, 24 wróciły do uczestniczek; książka nigdy nie była przeznaczona na sprzedaż

Z serii PAŃCIA
zdjęcie na papierze barytowym oprawione w drewniane ramy pokryte ręcznie płatkami miedzi, 60×60 2018
Zdjęcie powstało po zabiegu nawilżania skóry kwasem hialuronowym.

“Bez tytułu” z cyklu “Kartony”, 2020
farba akrylowa na kartonie z odzysku, 90 x 69 cm
sygn. i opisany na odwrocie: “Paweł Żukowski, 2020”